HOT ! 大作曲家の対位法

カバーにスレ傷やヤブレあります。天地や小口に少しシミ跡あります。中は書込み見当たりませんでした。作曲や編曲(アレンジ)の参考になると思います。

著者:ディーター・デ・ラ・モッテ
訳者:瀧井敬子


序論
推薦文献
1．ペロタン（～1200）
2．デュファイ－オケヘム－バンショワ－イザーク
「芸術的」と「通俗的」の間（15世紀）
3．ジョスカン・デ・プレ：動機の模倣によるポリフォニー（1500）
音素材
小節
音価
可能な音程
音域
2声曲における声部間の間隔
模倣
平行
跳躍の処理法
3全音
経過的な不協和音
強拍上の不協和音（掛留）
黒符記譜法
補助音
4分音符による跳躍
終止の形成
グレゴリオ聖歌との関連性
「自由さ」
表現力あふれる近代的音楽家としてのジョスカン
ジョスカンの2声曲の分析
4．パレストリーナ：古典的な声楽ポリフォニー（～1570）
　1．ジョスカンよりも明るい響き
　2．シャープの解放
　3．4分音符
　4．単独の4分音符
　5．不協和音の領域における変位
　6．2声曲？
　7．言葉と音
　8．「飼い馴らされた」グレゴリオ聖歌
　パレストリーナの2種類の3声のCrucifixusを比較分析した例
5．インテルメッツォ：「宗教音楽－世俗音楽」
6．ハインリッヒ・シュッツ：荘重様式と華麗様式（～1650）
7．ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：和声 的対位法（1730）
和声的なモノフォニー
2声体
バッハの3種類の書法
8．ハイドンとベートーヴェン：動機操作（1780／1825）
ハイドンとベートーヴェンのフーガ
9．シューマン－ブラームス－ヴァーグナー：「内的声部」（1830～1880）
ロマン派のフーガ？
声部の流れのカムフラージュ
「声部進行」のない器楽構造
「内的声部」
ヴァーグナー(ワーグナー)の網目技法
10．新音楽：構成と表現（1910～1970）
新しい光を浴びた古い長調（ストラヴィンスキー、ショスタコヴィチ）
声楽声部の「調性」（ヒンデミット、シェーンベルク）
オペラにおける歌の声部（ベルク、ヘンツェ）
ヒンデミットの2声作法
12音音楽（シェーンベルク、ヴェーベルン、フォルトナー）
「インヴェンション」による構成（ドビュッシー、バルトーク、ダラピッコラ、メシアン）
声部と和音の狭間（ツィンマーマン、リゲティ、ルトワフスキー）